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每个艺术家脑袋里的料都不尽相同，这个多数跟童年环境离不开干系。Roger Shimomura，则因为他特殊的成长经历而诞生了一种独特的政治视角——纵跨古今，横越东西，对近代东西方政治、文化碰撞有着独树一帜的观点。藉由他掌下的画笔，以不可思议之笔触一一勾勒，荒谬与真实并存，粗糙与奢华相依。无论是东方的浮世绘，还是西方的波普漫画皆信手拈来，跨越了时间的界限，在画中同以荒谬之社会面貌去讥讽社会面貌之荒谬。

Minidoka On My Mind

Roger Shimomura，1939年生人。由于昏天黑地的二战，自两岁起，他就与父母亲戚被统一送进了一个专门软禁日本人监禁所，位于美国爱达华洲（Minidoka）一个生存条件极端恶劣的荒漠集中营。当然，这个小家庭只是当时被收禁于美国各地十二万日本人的极小一份，他们都是因日本血统而被当作间谍，或者嫌疑人。在此之前，这十二万人中有60%以上都是正宗合格的美国公民。但这时候，无论他们之前为美国奉献了多少，都作不了数，全都一视同仁，以血统说话。

这就是美国历史上唯一一个大型的强制定居点。其所占用的大部分土地原先俱属于美国土著人保护区，但没有经过任何磋商和赔偿，美国政府直接就施展了他们的拿手好戏——“反客为主”。

集中营的生活对普通人而言总是神秘的，不可触碰的。Roger Shimomura则不然，他的童年记忆（2-5岁，5岁后被释放，定居于西雅图）和其祖母Toku留下的一本日记给他带来不同常人的经历。这本日记记录了其祖母自离开日本到去世，56年间的点点滴滴。其中多是简练描写天气和劳作情况。有时会谈到心情，比如感到绝望，但好在从来都未曾放弃。

07年期间，Roger Shimomura精心挑选了30张画作，办了一个名为《Minidoka On My Mind》的展览。他用他的个人记忆向我们描绘出了1942年春至1944年夏天集中营的境况，从生活锁碎到偶发状况，Roger Shimomura用他所擅长的，形同于电影多镜头分切的手法，向我们逐一解析了笼罩于每个人头上的阴霾——无时无刻不尾随身后的一双双眼睛，每分每秒都要提防隔墙的耳朵，成天到晚害怕被提去谈话的胆颤。在这里，恐惧深陷于心底，表面上欢天乐地的气氛与每个人深处的不信任感形成鲜明对比。人物的精气神并不因粗糙的笔触得不到彰显，反而因为Roger Shimomura对神态五官的准切拿捏，表现出了荒谬与真实并存的奇特质感，塑造出了一个个栩栩如生的形象。

Roger Shimomura的另一个特色，就是你总能在他的画面中看到惊人的时髦。集中营的人们非但没有披挂囚衣囚服，反是光鲜亮丽的美国式打扮：西装、牛仔、靴子、碎花裙、蝴蝶结、大波浪，在画中的每一个人即使你拿到今天来看，依旧不为过。对此，Roger Shimomura不仅是表达，即使在监视（或者称之为关照）之下，仍然要平静生活的一种精神状态。除此之外，也是点出了特殊时代背景下日裔美国人的矛盾立场。

对政治的思量总是他画作的重中之重，对此，他说：“这些画都是我脑海记忆的零碎片段——不见得俱细靡遗，但我想大家在看到之后总能对爱达荷州集中营（Minidoka Camp）产生什么思考。”

Stereotypes and Admonitions

虽然经常回忆，但Roger Shimomura也不是抱着封建不放的前清遗老。除了对政治的思考，他也致力于文化以及社会现象上的探索。得益于他特殊的成长经历，东西方文化的碰撞与和谐在画中被淋漓尽致得表现了出来。他笔触粗糙却直率，时而下里巴人，时而奢华铺张，将日本的浮世绘风格以及美国的波普漫画风格融会贯通，两两加乘，创造出一种宛如核爆的刺激效果。除基底扎实之外，其选题也颇具议论性，无论是对帝国主义的嘲讽，对时代产物的调戏，对社会现象的抨击，皆是言之有物的，叫人品评回味之余，也不由心领神会晒然一笑。

例如他在2003年所作的《Return of Mr.Wong》，Mr.Wong是1999年起蹿红网上的卡通人物形象。被塑造成一个面黄肌瘦，鼠眼龅牙，从骨子里透着猥琐和精明的亚洲男性。更讽刺的是，他时常插科打诨，混迹于“白玫瑰”丛中，以其“人来疯”、“十三点”特色博佳人一笑。如此种族歧视的形象自令无数美籍亚裔群体爆发反抗之声，但其创造者和厂商始终拒绝将他撤离大众视线。

还有同为2003年创作的《Lily Wang》。它源自于一则真实事件：31岁的美籍华裔女性Lily Wang是一名毕业于北卡罗来纳大学计算机科学系的学生，在2002年10月12日被Richard Borrelli Anderson，一名追求她的白人同学所杀害。原因是Lily Wang近期将结婚（同是美籍华裔男子），Richard前去告白却被拒之千里，心中忿然，冲动出手。其后这个案件因为它特殊的种族情况在当地社会引起广泛争议。

除了人身事件，也有抵制活动。画作《Abercrombie & Fitch》就是一个封杀品牌的故事：2002年4月，美国著名大众时装品牌Abercrombie & Fitch推出了2款T-Shirt，分别印着口号“怒罗汉”（Buddha Bash）及“锅和碗”（Wok-n-Bowl）。之后，美国各地普遍反映这两款T-Shirt带着鲜明的种族歧视意味，于是在全国范围内爆发了抵制活动。不久，Abercrombie & Fitch招架不住，无奈扯柜。其发言人表示，他们对美籍亚裔群体的无力冒犯感到抱歉，同时非常惊讶于他们对此的承受能力。

这些都不是个别现象，几乎Roger Shimomura的每一副画作背后都有一个这样那样的故事。对于事件的对或错、善或恶，他从不主观地在画面上去评定，只是以一个局外人的清峻明晰之眼，怀着四分恶作、三分夸张、两分直白、一分粗糙，十分真实地将一段段故事向我们娓娓道来。或发人深思，或逗人一笑，或直贬时弊，或低俗恶搞。但唯有一点坚定不移——做无忌之事，发肺腑之言。

死人财总是发不完的，那些叱诧巨星捧腻了，可以再觅得几个不为人所知的调剂调剂口味——美其名曰“寻找那些被遗落的故事”。Stephen Sprouse自5年前就已仙逝，即使其尚在人间，或许也该退离大众视线。若不是当年友人Marc Jacobs良心发现，拉上一把援手，恐怕他的惊世才华只会随着那块棺材板一并尘封。至多，往后世间上仍存活极小一撮铁杆粉丝会寻幽探径，将其墓碑暗置在家中某个妖泥角落，每年清明冬至偷偷以元宝香烛伺候。

Stephen Sprouse（1953-2004）80年代活跃于艺术设计舞台。作为先驱者，他破天荒地开辟出了一条融合了“上只角”（沪语，意为高档住宅区）和“下只角”（沪语，意为较为落魄的贫民区）的，一种介乎于Punk和Pop之间的独特衣着风格，被命名为了“80's mix of”。这在今天是不稀奇的，随便你在上海的大马路上抓几个年轻人，十有八九都是明白人。上身Moncler羽绒服一套，下身破烂牛仔裤一条，牌子都被磨损的看不清，脚踩一双白跑鞋——可惜，也已经是脏得连它爹妈都认不出了。翻开鞋舌，一看Logo，“乖乖~”（苏北话，语气助词，表示惊讶），人家可是Gucci！再一问，破裤子也是Acne的。此种风格到了今天早已实现全球化，东渡到了琉球，变脏一点，唤作“古着”；西漂到了欧陆，洗洗干净，就叫“High-End”。

如今，就连John Galliano，Raf Simons，Marc Jacobs这般大师人物也拾起了他的牙慧。“吃相”最难看的，便是Marc Jacobs如今所驻扎的Louis Vuitton。不仅将其2001年时设计的包袋系列重新回锅翻炒、急匆匆地联合了Deitch Gallery开起了展览，更在纽约大马路上临时搭建起了SOHO旗舰店铺。钱砸得有点太过迅猛，有点不合时宜，有点莫名其妙不知所谓，有点土财主身份昭然若是，有点诈钱财之心路人皆知，有点“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”，有点“老太婆叉八字开——瞎来来”。短短一月间，广告、展览、店铺、主线产品、衍生产品等一条龙服务全方位无差别轰炸瞬间袭来，就连这经济有些吃紧的当口，恐怕也得把消费者们炸得头晕眼花、七荤八素了。至于起效否？稍待，且看老天造化。

创办了MAO Public Relations和年刊杂志MAO Magazine的Mauricio和Roger Padilha不可谓眼光不毒辣，伺准时机，该出手时就出手，近期立马出版了一本《The Stephen Sprouse Book》。说来也巧，与那本by Sprouse的《Le Book 2009》正好前后脚面世。该书中对其做的最精华的点评就是：“He was the first to look to the streets for inspiration and bring it to high fashion.”。如今以政治高度审视的话，即可翻译为“他将自下层社会得到的智慧融入了贵族阶层。”拓展开来可以理解为，他打破了阶级之间的沟壑，突破了社会等级的差异，隐射出的是“世界共产、全球大同”的崇高主义思想。

拍拍胸口，松口气。所幸那时纽约城中的少年郎们无论贵贱，均是开化程度较高，否则若是Sprouse早生几十年，遇上封建些的贵族蛮汉，早就一个大巴掌把他扇回娘亲肚子里了。这个世间，也就不会存有如此动人心魄，勾魂夺眼，带着澎湃生命力和时代气息，可人儿般的信手涂鸦了。

来，同志们。为了和谐，为了共产，一柱高香伺候。

近日，纽约极具影响力的顶级画廊Paul Kasmin举办了一个名为“Still-Life”的宝丽来相片展。从Andy Warhol一生中拍摄的林林总总之中，特意挑选出了70-80年代创作高峰期间的珍品。

画面简单，基本都是一抹纯白作底，再以静态写实手法进行拍摄，强调了事物的真实性。取材广泛，有鸡蛋、鞋子、香水、刀具、枪械，等一些匪夷所思的商业产品。不知主办单位是否想往他的Ironic Soup靠拢？而人物相片则包括了他的一众老友，包括Keith Haring、Juan Dubose、Gianni Agneli、Diane Von Furstenberg等等。

Andy Warhol Still-Life Polaroids
Paul Kasmin Gallery
511 27th Street New York, New York
through January 10, 2009

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