The NEWS

Bottega Veneta: “Heavy Cross” by the Gossip
Burberry: “Chasing Cars” by Snow Patrol and the Manic Street Preachers’ remake of “Umbrella”
Comme des Garçons: “Being Boiled” by the Human League
Dior Homme: “Cold Love” by Ghinzu (original catwalk in Paris remix)
Dolce & Gabbana: a remix of Amy Winehouse’s “Love Is a Losing Game”
Dries Van Noten: “I’m Not Alone” by Calvin Harris and “Boom Boom Pow” by Black Eyed Peas (blasted from a traveling D.J. van)
Dsquared2: “Delta Dawn” by Helen Reddy and other classics by Joni Mitchell and Neil Diamond
Dunhill: “Perfect Kiss” by New Order
Gucci: A techno remix of the Rolling Stones’ “Under My Thumb”
Jil Sander: “Sweet Harmony” by the Beloved
Junya Watanabe: “Je t’aime, moi nonplus,” “Chez les yé-yé” and “Couleur Café” by Serge Gainsbourg
Kris van Assche: “Veronika” by Tricky
Louis Vuitton: “Walk on the Wild Side” by Lou Reed
Paul Smith: “Thriller” by Michael Jackson
Roberto Cavalli: “Sounds Like a Melody” by Alphaville and “Dancing With Tears in My Eyes” by Ultravox
Versace: “22 Grand Job” by the Rakes
Yves Saint Laurent: “Mirror’s Image” by the Horrors

链接指向皆为youtube，不方便的朋友请使用代理游览。

森山大道，出生于大阪池田。年少时师从岩宫武二（Takeji Iwamiya），这是他的摄影启蒙。1961年赴东京，为一代大师细江英公（Eikoh Hosoe）作助手。

这辑相片是他展览的部分，展名为Nippon gekijō shashinchō。揭露的是现代都市人的最阴暗面生活，以及最不为人所知的城市一角。在立意上也延续了他一贯的主旋律，聚焦在传统文化价值崩溃后的日本，那些癫狂、失落、原始、赤裸、阴翳及漫无目的感都是不用客官们细细琢磨的——太过浓厚，以致于早就从相片上溢涌出来。

对阴暗的敏感是日本人与生俱来的天赋，不过他将这些挖掘得更彻底。04年时出过一本摄影集，标题名为Daido Moriyama——“黝黑的鼻孔”。

好一个爱钻牛角尖的日本人。

香港最近很热闹，刚送走Chanel Mobile Art，又迎来了“路易威登：创意情感”。整个展览简单地划为两个部分，第一部分围绕时尚，主题为《路易威登与艺术》，展品包括一系列珍贵的古董行李箱及旅行袋。创作总监Marc Jacobs与Stephen Sprouse、Richard Prince及村上隆三位当代艺术家们携手的Crossover项目更是场中的焦点所在。可惜，最受关注的村上隆系列是以Eyelove和其他图案做型的艺术品为主，若寄心于一览历款手袋风采的话，推荐你东京的大黑屋展销会（类似于二手精品店）才是好去处。

第二部分以《路易威登创意基金会美术馆》为题，带来了世界各地当代艺术家们的作品。其中既有Jean-Michel Basquiat的名家画作，也有中国艺术家杨福东的影像作品。最受瞩目的则是建筑师Frank Gehry为Louis Vuitton设计预计2012年落成的现代美术馆。此外还有东道主七位香港当代艺术家——名为“香港七贤”，向我们阐述不甘于平淡的香港艺术界。

精于此道的朋友可能一早就发觉了，频频与艺术触电的Louis Vuitton的这场展览简直就是单刀直入地给我们提出了一个问题，即“何谓时尚与艺术的关系”？简单来说，过去的时尚与艺术是沾亲带故的亲戚关系，一脉相承，却有高下之分。它们同是对美的价值观；不同之处在于“时尚”扎根在普及、生活这几个字眼上，得不到呼应的时尚绝不是好时尚；“艺术”则与之相反，它可以不食烟火，也可以下里巴人，不过最关键是“艺术”背后必须有个好“伯乐”对它更深刻的解读。但现在它们之间的差别愈加模糊，甚至频频通婚，因此你经常无法判断这件作品归属哪支家系，就如同本次的展览。

对于这个问题，村上隆早有腹稿，与会记者问到他时，笑笑回答：“看今次展览，都是以往我为Louis Vuitton创作的图案，被印在帆布上将之裱起，便成了一件件艺术品；被印在皮革上，然后经过工序成了皮具它就属于商品。多年来我和Louis Vuitton一直都在寻求何谓艺术以及如何将艺术与时尚结合，这是个很有意思的过程。有些人或者觉得它不是艺术品，但在我眼中它们都是不折不扣的艺术品，对我来说它们的价值一样。”

村上隆的逻辑是赤裸裸的商人式，在他眼里艺术、时尚都是一种包装形式，只要消费者肯买单，我们更不妨将之买一送一打包出售。谁叫亲爱的消费者们都乐于买椟还珠呢。

多数普通人对获取快乐的渠道，基本执着在感官刺激的范畴中——也就是眼、耳、口、鼻、触这基础的五大件。

除此之外，另有一种更深层次，来自于灵魂深处的感官刺激叫人痴迷，乃至疯狂。夏尔波德莱尔在《人造天堂》一书中就精力描绘了那种感觉：借助种种的外在手段来使刺激大脑的神经系统，致进入一个如梦如幻的幻境世界——就如同那些经历过濒死状态的人一样，他们称这是一个建立在假象上的“天堂”，沉醉其中之时你能看到无数奇光异彩，交织出一片极乐世界。那种迷醉感恰似一座人造天堂；东方的古老文化也早有类似经验，但他们对此的反映是嗤之以鼻。修行者们作出的解释是，这是感官在修行中造成的逆障，我们的般若（梵语，意为智慧）不能因它所蒙蔽。

当然，无论好坏，全在乎人们对它的运用。灵光一闪的设计师就试图将那个幻象中的极乐世界也带进正常生活之中，运用种种渐变染色技术，造出扭曲翻绞效果的图案，裙摆摇曳之间，确让人有种腾云驾雾的幻觉，另有一番不同滋味。

自然，这却是时装迷们所执着的“人造天堂”。

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